陶瓷，是中國古代最偉大的發明之一，是中國對人類文明作出的杰出貢獻。在悠久而輝煌的歷史上，出現了很多名窯，如河北磁州窯、浙江龍泉窯、江西景德鎮窯、福建德化窯等。
山西古陶瓷，同樣在中國陶瓷史上書寫出了濃墨重彩的一筆，取得了非凡的成就，但因其深受歷史上瓷業發達的冀、豫、陜窯業的影響，光芒長期被磁州窯、定窯等歷史名窯所遮罩，以致明珠蒙塵，鮮為人知。
5月18日至8月18日，一個關于山西古陶瓷的重量級展覽《陶冶三晉——山西古代陶瓷特展》，在山西博物院一層臨展廳舉辦，讓人們領略到了山西古陶瓷的藝術之美和非凡成就。近日，山西晚報記者采訪了此次展覽的策展人——深圳博物館副館長、中國古陶瓷學會理事郭學雷。
山西古陶瓷最重量級的整合
從1919年建院至今，山西博物院已走過百年。作為晉博百年的年度大展，《陶冶三晉——山西古代陶瓷特展》甫一亮相，便引起廣泛關注。該展覽引人注目的是，它以山西陶瓷的考古發現為基礎，整合了國內30多家博物館的館藏代表作品共200余件，從“鋒芒初顯”“融合創新”“別開新貌”三部分，初步勾勒出山西陶瓷發展的工藝特點與歷史概貌。這個展覽稱得上是山西古陶瓷最重量級的一次整合，也是山西古陶瓷最大、最完善的一次展覽。
一個好的展覽，必須要靠大量的物品來支撐。郭學雷說：“做山西這樣的陶瓷展，因為東西都很分散，所以必須整合全國的力量，無論是考古的、收藏的，還是非國有博物館的，只有大的整合才能把一個大的框架脈絡搭建起來，才能看到整個山西窯的高度在哪里，主要成就和主要特點是什么。這個展覽主要是想梳理山西陶瓷發展史和山西陶瓷獨特的成就、藝術特點。”
除了高度，“讓文物活起來”也是這次展覽中很重要的一個特點。郭學雷認為，陶瓷不應該只看器物之美，更要具有生活氣息。因此，展覽中還穿插了一些與古人社會生活相關的文字介紹和壁畫展示，涉及到茶器、酒器、香器等，通過與實物對比，讓觀眾在了解山西陶瓷工藝和成就的同時，還能了解一些山西古人過去的生活狀況。比如，在宋金酒器的介紹中，提到了“注碗”，宋代注子與碗相配，稱注碗或注子一付。以往人們誤認為注碗是溫酒的，但事實上注子與注碗間空間狹小，有的注碗還是鏤空設計，根本無法溫酒，古人飲酒前要加熱，注子配以注碗，應該是防燙的設計。這不僅讓大家了解到古人的飲酒習慣，也糾正了以往的錯誤認識。
“這就是我策展想要表現的內容，既有高度，又有生活氣息。現在經常說‘讓文物活起來’，其實，還原歷史也是‘活’起來的一部分，最鮮活的就是文物和人的關系。”郭學雷說。在展覽中，還有很多細節也都在極力還原歷史，比如文物名稱。1958年出土于山西省太原市金勝村的“白釉鏤空熏爐”，由介休窯燒造，瓷質細膩潔白，爐身呈卵形，細短柄，喇叭形底座，爐蓋作蓮瓣形鏤空，很符合宋人的雅致風格。在此，郭學雷沿用了古人的叫法，將它命名為“白瓷鏤空香毬”，“與‘熏爐’相比，‘香毬’一詞更能體現出古人的文化韻味。”
這次展覽的亮點很多，但郭學雷仍有一些遺憾，“就是整合得還不夠多，如果給我兩到三年時間的話，我可能會整合全世界的山西古陶瓷，因為很多重要的東西都不在中國，流失出去的很多，如果有條件的話，可以讓人們看到更多的山西陶瓷精品。”
一份割舍不斷的鄉土情結
歷史上，山西古陶瓷一直因周邊窯業的影響而明珠蒙塵、鮮為人知，甚至山西陶瓷還會被冠以其他窯的名字，比較知名的就是北京故宮博物院收藏的一件河津窯瓷枕，枕上有乾隆御題詩一首：“瓷中定州猶椎輪，丹青弗藉傳色粉。懿茲芳枕質樸淳，蛤粉為釉鋪以勻。鉛氣火氣凈且淪，粹然古貌如道人。通靈一穴堪眠云，信能忘憂能怡神。至人無夢方宜陳，小哉邯鄲漫云云。”在這首詩中，乾隆對珍珠地刻花瓷枕稱贊有加，但是他卻贊錯了對象，誤認為其為河北定窯白瓷。后經考古認證，這件瓷枕出自山西河津窯。看來河津窯的美名，在乾隆時，就已經湮沒在歷史的長河中而不為人知了。
山西古陶瓷為什么會被世人低估？郭學雷解釋，這和山西特殊的地理位置和歷史環境有關系，“山西位于冀、豫、陜的中間區域，太行山以東，有河北的邢窯、定窯、磁州窯等，黃河以南，又是河南窯業聚集發達的一個區域。另外，由于山西窯和周邊的窯業技術交流非常密切，在陶瓷面貌上也有很多共通的地方，所以在不了解山西窯的情況下，很容易將其混同做周邊的東西。海外很多重要的山西藏品，都被冠以其他窯的名字。山西窯就沒有一個合適的身份，它是不是山西窯，和山西窯有什么關系也說不清楚。”
經過幾代文博人的艱辛探索，山西古陶瓷的神秘面紗終于逐漸得以揭開。拂去蒙塵，讓人們重新認識山西古陶瓷的地位和成就，這也是郭學雷的策展初衷。
此次策展，對于郭學雷來說，還有一份割舍不斷的家鄉情結。郭學雷是山西臨汾人，1986年畢業于山西大學考古專業，此后在山西文物總店（今稱山西文物交流中心）工作了7年。由于文物市場很龐雜，各個領域的知識都要涉及，包括陶瓷、書法、青銅、玉器等，因此，在這7年中，他的文物鑒別能力得到了很大提升。1992年至1993年期間，國家文物局組織文物進出境責任鑒定員考試，郭學雷一舉拿下三項國家鑒定資質，其中就包括陶瓷。1997年，他離開山西前往深圳，從事海關查沒文物鑒定工作。后來隨著形勢的轉變，他又慢慢地轉向學術層面，做了很多研究，比如鈞窯年代的考證等等，在海內外產生了一定的影響。被調到深圳博物館后，他又做了大量影響較大的學術展覽。
因為今年恰逢山西博物院建院100周年，當山西博物院院長張元成邀請郭學雷來做這次年度大展時，他很高興，“雖然已經離開了20多年，但山西畢竟是自己的家鄉，對山西的文物始終多一份惦念和關愛，無論什么時候只要有山西的東西，我就會非常關注，山西陶瓷學術脈絡上的資料一直在系統地收集整理著，從未間斷。”
未來能否延續昔日輝煌？
歷史上的三晉大地，漢魏以降，中西交流、民族融合，農耕與草原文明的碰撞與交融貫穿始終。在穩定與遷徙、沖突與重建的交替輪回中，山西陶瓷獨樹一幟，得以空前發展，在中國陶瓷史上占據了重要地位。
郭學雷介紹，每個歷史階段，山西陶瓷都有自己獨特的成就和價值，其中不乏開創性的貢獻。對此，他如數家珍：山西陶瓷鋒芒初顯于北朝，公元398年7月，北魏道武帝遷都至平城（今大同），從此開始了近百年的北魏平城帝國時代。而晉陽是高歡北魏末年遙控朝政的基地，之后其作為東魏、北齊的“霸府”與“別都”，繁盛有逾鄴都。在此歷史背景下，北朝的釉陶工藝屬于引領型，對后世的唐三彩影響很大。北齊的釉陶是當時釉陶工藝里的最高點，代表了全國最高水平。
唐朝的澤州窯在陶瓷系里是一個重要的補充，它豐富了唐朝瓷器的面貌。當時它遠銷到了長安、洛陽、太原等地，是比較暢銷的“名牌產品”。在宋遼金時期，大同的黑釉剔花是山西獨樹一幟的特色，那種粗獷豪放的藝術風格和美感，是任何國內其他窯場都無法比擬的。北宋介休窯創燒的白地黑花，引發了晉、冀、豫此類裝飾在金代的大流行。河津窯的剔花及書法的沉靜典雅，在整個北方地區可能都是獨一無二的，這是文人參與瓷業創造所達到的高度，是山西窯比其他窯更突出的一點。
元代霍州窯是北方地區最重要的一個白瓷窯場，而且也是唯一一個列入明初曹昭《格古要論》里的山西窯，“是真正在外界闖出名氣的山西窯，市場也是最廣闊的。”郭學雷介紹說，它的白瓷工藝獨特，制作甚工，土骨細白，胎薄且輕，造型秀雅，代表了元代北方白瓷工藝的最高水平。山西琉璃，盛行于明代，是我國陶瓷史上的杰出成就之一，具有不可撼動的地位。其恢弘的氣勢、絢麗的色彩、多變的造型、精湛的技藝，無不令人贊嘆。
曾經的山西陶瓷成就如此突出，目前以及未來能否延續輝煌呢？對此，郭學雷有著清醒的認識，“山西陶瓷的未來，其實也是全國陶瓷的未來。陶瓷好不好，背后是文化養的，文化沒高度，藝術是一定會走向沒落的。現在處在一個低潮期，整體的文化氛圍還需加強，尤其是產業領域的。未來一定是和文化有關的，文化繁榮，藝術一定繁榮。只有理解古人，了解古人，你才知道未來的方向在哪里，你不知道過去的美器是怎么來的，現在又如何知道怎么做美器？”
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